Cartier、愛馬仕都找他！法國知名設計師Bruno Moinard亞洲首次藝術個展，在抽象世界中聽見旋律、探見內心風景

文字｜彭永翔Josh Peng、圖片提供｜Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）、攝影｜Meanwhile Studio


曾與卡地亞（Cartier）、愛馬仕、巴黎世家等知名品牌合作的法國知名室內建築師Bruno Moinard（布魯諾・默因納德），首次於亞洲推出個展，並以雙展覽形式於Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）與路易莎象山藝文中心同步展出。位於民生社區的Carte Blanche Galerie，更同步展出其建築手稿與限量家具。展出時間自即日起至5/12，一起進入設計大師的藝術世界。

左圖：藝術家Bruno Moinard。（圖片提供｜Carte Blanche Galerie）右圖：位於民生社區的Carte Blanche Galerie（白卡藝廊），為Bruno Moinard此次亞洲首展的雙展場之一，展覽主題為《永恆》。（圖片提供｜Carte Blanche Galerie、攝影｜Meanwhile Studio）

「在藝術中，我可以表達最真實的自己，也是最自由的」Bruno Moinard笑著說。

身兼室內建築師、家具設計師及藝術家等多重身份的他，可說是卡地亞（Cartier）的御用設計師，根據《New York Times》¹的報導，全球近500家的Cartier旗艦店都是出自於其建築團隊Moinard- Bétaille之手。此外，愛馬仕總部、傳奇設計師Karl Lagerfeld 宅邸的設計也是由他操刀設計；2023年Moinard- Bétaille更被知名建築雜誌《Architectural Digest》選為全球最具影響力的100間創意團隊（AD 100），可說是法國精品零售及旅館空間的國寶級設計師。

在藝術的創作中，是最自由的

對他而言，不同領域的創作有著不同的思維與自由度。例如進行室內設計時，必須完全符合客戶的需求，在眾多意見中，找到符合大家需求的共通點；設計家具時，因為當下並無特定的客戶，像為了未知的存在而創作；而在藝術世界中，則是最自由的，能真正呈現心中所想、眼前所見，將內心的感受與風景藉由油畫或複合媒材投射於作品中。

左圖：GUMI Chair  /  右圖：Tari Side table（圖片提供｜Carte Blanche Galerie）

左圖：Château Trolong-Mondot (B) ©Jacques Pépion /  右圖：Château Troplong Mondot_Sketch（圖片提供｜Carte Blanche Galerie）

有別於其細膩的室內設計手稿，作為藝術家的Bruno Moinard，以油彩、水彩與紙材拼貼，創造出充滿情感、韻律及立體層次的抽象世界。幾乎隨時都在創作的他，使用媒材不因主題受限，而是端視其所處的情境與能接觸到的材料。他笑著拿出手機分享在飛來台灣時，運用手邊既有紙材拼貼的即興畫面，但若場景拉到法國諾曼第工作室，他則喜歡拿著畫筆與畫刷，在漂浮著自然光線的空間中，自由地作畫。

「油彩與紙張的拼貼，對我而言，創作方式非常不同，使用到的身體部位與力道也不一樣。」創作大幅油畫作品時，他運用身體的各部位，仿若行動繪畫般，需要很大的力道，即興地刷塗揮灑出豐富的筆觸與律動感，Bruno邊說邊舞動著雙手「我完全了解抽象表現主義藝術家創作的方式及感受。」而在拼貼紙上作品時，他則會坐在地上，嘗試各種裁剪及拼貼交疊的方式、或攤平或堆疊，從多面視角觀察、不斷解構再組構。

左圖：藍色旋律  Rhythm in blue, 2023 /  右圖：藍絨  Drap bleu, 2019（圖片提供｜Carte Blanche Galerie）

Carte Blanche Galerie x 路易莎象山藝文中心雙展區，帶來截然不同的觀展體驗

此次Bruno Moinard的個人展覽，亦展現了他在藝術、家具設計、建築設計的多面創作，分別於白卡藝廊及路易莎象山藝文中心展出50多件作品，而且因著場域特性的不同，而有著不同的體驗。

位於民生社區的Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）有著如家般的親切尺度，因此展出作品除了藝術作品之外，也融入了Bruno的珍貴建築手稿，及限量家具Bruno Moinard Editions，邀請觀展者親身體驗大師所設計的家具系列。（Carte Blanche Galerie採預約制，觀展前請先預約，預約方式於文末）

位於民生社區的Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）有著如家般的親切尺度（上圖）。除了展出藝術作品之外，也融入了Bruno細膩的建築手稿（下圖），及限量家具Bruno Moinard Editions。（圖片提供｜Carte Blanche Galerie、攝影｜Meanwhile Studio）

「人類都會想留下永恆的事物，而我認為畫作即是一種永恆，它沒有時間性，可以一直流傳下去。」展中的《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品，邀請觀者走入他的內心風景。其中與展名同名的作品《Éternité永恆》，一直以來在辦公室陪伴著他，保護著他，此次首度公開展出。最初Bruno想在畫中描繪出輕柔的舞動感，如今在圖左的白色線條依然隱約可見舞動人形，但在創作過程中，藝術家面臨死別，失去了生命中很重要的人，色彩回應著心緒，整體用色轉為深沉，將那段時間的記憶與轉變，留存於畫中。

永恆  Éternité, 2021（圖片提供｜Carte Blanche Galerie）

左圖：巴松管  Basson, 2023 / 右圖：黃昏的稻草  Ciel de paille, 2021 （圖片提供｜Carte Blanche Galerie）

另一件紙上作品《崖壁的起伏》，有別於油畫的厚重筆觸及濃烈色彩，Bruno運用紙材本身的顆粒質地、撕裂紙材後的纖維細節、及不同的紙材厚度，堆疊出材質及畫作的立體感，更加輕柔，寫意的筆調流動著自然的詩意，留給觀者自由想像與詮釋的空間。

（圖片提供｜Carte Blanche Galerie、攝影｜Meanwhile Studio）

而在路易莎象山藝文中心的《Symphonie交響樂》展，展名點出Bruno 對音樂的喜愛。大尺寸畫作在挑高超過5米的藝術空間中，呈現出巨大的張力。


路易莎象山藝文中心的《Symphonie交響樂》展。畫作在挑高超過5米的藝術空間中，呈現出巨大張力，觀展者可站在更遠的距離，以更全觀的視角，欣賞感受畫作的力量。（圖片提供｜Carte Blanche Galerie、攝影｜Meanwhile Studio）

展中的雙聯拼作品《約瑟夫海頓》，則是Bruno與鋼琴家好友尚-艾弗藍‧巴佛傑因為一通電話遠距而生的畫作。某天晚上，Bruno剛好打電話給巴佛傑，通話中，正在倫敦的巴佛傑開始彈起了正在排練的海頓，而在畫室中的Bruno也拿起畫筆隨著旋律的起伏繪畫，進而完成了這件富含節奏感、速度感和自發性的畫作。「在那之前，我都沒有想過要畫與音樂有關的作品。」Bruno笑著說。

Jef Haydn約瑟夫·海頓  Jef Haydn (diptych), 2023

（圖片提供｜Carte Blanche Galerie、攝影｜Meanwhile Studio）

Carte Blanche Galerie—不只是一間藝廊

此次展覽，除了是藝術家首次在亞洲的個展外，也是 Carte Blanche Galerie 自 2019 年成立以來的第一個展覽，對於Carte Blanche Galerie創辦人 Stephanie Hou（侯芯巧）意義深厚，她表示：「Carte Blanche Galerie 是台灣首創『Maison d’art』（法語意指「藝術之家」）的空間，這裡不只是展示藝術品的藝廊，亦是讓美學概念更加全面融入日常生活的提案場域，每個環節都是一種視覺饗宴。因此除了 Bruno 的繪畫創作外，也帶來設計家具，希望能提供台灣藝術愛好者全方位的生活審美經驗，也有機會收藏這位法國國寶級創作者的作品。」


Carte Blanche Galerie。（圖片提供｜Carte Blanche Galerie、攝影｜Meanwhile Studio）

註1：https://www.nytimes.com/2022/10/20/fashion/cartier-flagship-paris-redesign.html

展覽資訊｜

名稱：Symphonie 交響樂

日期：3/14 - 4/1

藝術家：Bruno Moinard

地點：路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）

地址：台北市信義區信義路五段 95 號

時間 : 07:00 - 18:00

名稱： Éternité 永恆

日期：3/15 - 5/12

藝術家：Bruno Moinard

地點：Carte Blanche Galerie 白卡藝廊

地址：台北市松山區民生東路五段69 巷 2-6號

參觀方式：預約制（請聯繫 02- 27476738 or info@carteblanchegalerie.com）