Cartier、愛馬仕都找他!法國知名設計師Bruno Moinard亞洲首次藝術個展,在抽象世界中聽見旋律、探見內心風景

文字|彭永翔Josh Peng、圖片提供|Carte Blanche Galerie(白卡藝廊)、攝影|Meanwhile Studio


曾與卡地亞(Cartier)、愛馬仕、巴黎世家等知名品牌合作的法國知名室內建築師Bruno Moinard(布魯諾・默因納德),首次於亞洲推出個展,並以雙展覽形式於Carte Blanche Galerie(白卡藝廊)與路易莎象山藝文中心同步展出。位於民生社區的Carte Blanche Galerie,更同步展出其建築手稿與限量家具。展出時間自即日起至5/12,一起進入設計大師的藝術世界


左圖:藝術家Bruno Moinard。(圖片提供|Carte Blanche Galerie)右圖:位於民生社區的Carte Blanche Galerie(白卡藝廊),為Bruno Moinard此次亞洲首展的雙展場之一,展覽主題為《永恆》。(圖片提供|Carte Blanche Galerie、攝影|Meanwhile Studio)


在藝術中,我可以表達最真實的自己,也是最自由的」Bruno Moinard笑著說。

身兼室內建築師、家具設計師及藝術家等多重身份的他,可說是卡地亞(Cartier)的御用設計師,根據《New York Times》1的報導,全球近500家的Cartier旗艦店都是出自於其建築團隊Moinard- Bétaille之手。此外,愛馬仕總部、傳奇設計師Karl Lagerfeld 宅邸的設計也是由他操刀設計;2023年Moinard- Bétaille更被知名建築雜誌《Architectural Digest》選為全球最具影響力的100間創意團隊(AD 100),可說是法國精品零售及旅館空間的國寶級設計師。

 

在藝術的創作中,是最自由的

對他而言,不同領域的創作有著不同的思維與自由度。例如進行室內設計時,必須完全符合客戶的需求,在眾多意見中,找到符合大家需求的共通點;設計家具時,因為當下並無特定的客戶,像為了未知的存在而創作;而在藝術世界中,則是最自由的,能真正呈現心中所想、眼前所見,將內心的感受與風景藉由油畫或複合媒材投射於作品中。


左圖:GUMI Chair  /  右圖:Tari Side table(圖片提供|Carte Blanche Galerie)

左圖:Château Trolong-Mondot (B) ©Jacques Pépion /  右圖:Château Troplong Mondot_Sketch(圖片提供|Carte Blanche Galerie

有別於其細膩的室內設計手稿,作為藝術家的Bruno Moinard,以油彩、水彩與紙材拼貼,創造出充滿情感、韻律及立體層次的抽象世界。幾乎隨時都在創作的他,使用媒材不因主題受限,而是端視其所處的情境與能接觸到的材料。他笑著拿出手機分享在飛來台灣時,運用手邊既有紙材拼貼的即興畫面,但若場景拉到法國諾曼第工作室,他則喜歡拿著畫筆與畫刷,在漂浮著自然光線的空間中,自由地作畫。


油彩與紙張的拼貼,對我而言,創作方式非常不同,使用到的身體部位與力道也不一樣。」創作大幅油畫作品時,他運用身體的各部位,仿若行動繪畫般,需要很大的力道,即興地刷塗揮灑出豐富的筆觸與律動感,Bruno邊說邊舞動著雙手「我完全了解抽象表現主義藝術家創作的方式及感受。」而在拼貼紙上作品時,他則會坐在地上,嘗試各種裁剪及拼貼交疊的方式、或攤平或堆疊,從多面視角觀察、不斷解構再組構。

左圖:藍色旋律  Rhythm in blue, 2023 /  右圖:藍絨  Drap bleu, 2019(圖片提供|Carte Blanche Galerie)

Carte Blanche Galerie x 路易莎象山藝文中心雙展區,帶來截然不同的觀展體驗

此次Bruno Moinard的個人展覽,亦展現了他在藝術、家具設計、建築設計的多面創作,分別於白卡藝廊及路易莎象山藝文中心展出50多件作品,而且因著場域特性的不同,而有著不同的體驗。

位於民生社區的Carte Blanche Galerie(白卡藝廊)有著如家般的親切尺度,因此展出作品除了藝術作品之外,也融入了Bruno的珍貴建築手稿,及限量家具Bruno Moinard Editions,邀請觀展者親身體驗大師所設計的家具系列。(Carte Blanche Galerie採預約制,觀展前請先預約,預約方式於文末)

位於民生社區的Carte Blanche Galerie(白卡藝廊)有著如家般的親切尺度(上圖)。除了展出藝術作品之外,也融入了Bruno細膩的建築手稿(下圖),及限量家具Bruno Moinard Editions。(圖片提供|Carte Blanche Galerie、攝影|Meanwhile Studio)


「人類都會想留下永恆的事物,而我認為畫作即是一種永恆,它沒有時間性,可以一直流傳下去。」展中的《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品,邀請觀者走入他的內心風景。其中與展名同名的作品《Éternité永恆》,一直以來在辦公室陪伴著他,保護著他,此次首度公開展出。最初Bruno想在畫中描繪出輕柔的舞動感,如今在圖左的白色線條依然隱約可見舞動人形,但在創作過程中,藝術家面臨死別,失去了生命中很重要的人,色彩回應著心緒,整體用色轉為深沉,將那段時間的記憶與轉變,留存於畫中。


永恆  Éternité, 2021(圖片提供|Carte Blanche Galerie)



左圖:巴松管  Basson, 2023 / 右圖:黃昏的稻草  Ciel de paille, 2021 (圖片提供|Carte Blanche Galerie)

另一件紙上作品《崖壁的起伏》,有別於油畫的厚重筆觸及濃烈色彩,Bruno運用紙材本身的顆粒質地、撕裂紙材後的纖維細節、及不同的紙材厚度,堆疊出材質及畫作的立體感,更加輕柔,寫意的筆調流動著自然的詩意,留給觀者自由想像與詮釋的空間。

(圖片提供|Carte Blanche Galerie、攝影|Meanwhile Studio)


而在路易莎象山藝文中心的《Symphonie交響樂》展,展名點出Bruno 對音樂的喜愛。大尺寸畫作在挑高超過5米的藝術空間中,呈現出巨大的張力。


路易莎象山藝文中心的《Symphonie交響樂》展。畫作在挑高超過5米的藝術空間中,呈現出巨大張力,觀展者可站在更遠的距離,以更全觀的視角,欣賞感受畫作的力量。(圖片提供|Carte Blanche Galerie、攝影|Meanwhile Studio)


展中的雙聯拼作品《約瑟夫海頓》,則是Bruno與鋼琴家好友尚-艾弗藍‧巴佛傑因為一通電話遠距而生的畫作。某天晚上,Bruno剛好打電話給巴佛傑,通話中,正在倫敦的巴佛傑開始彈起了正在排練的海頓,而在畫室中的Bruno也拿起畫筆隨著旋律的起伏繪畫,進而完成了這件富含節奏感、速度感和自發性的畫作。「在那之前,我都沒有想過要畫與音樂有關的作品。」Bruno笑著說。


Jef Haydn約瑟夫·海頓  Jef Haydn (diptych), 2023

(圖片提供|Carte Blanche Galerie、攝影|Meanwhile Studio)


Carte Blanche Galerie—不只是一間藝廊

此次展覽,除了是藝術家首次在亞洲的個展外,也是 Carte Blanche Galerie 自 2019 年成立以來的第一個展覽,對於Carte Blanche Galerie創辦人 Stephanie Hou(侯芯巧)意義深厚,她表示:「Carte Blanche Galerie 是台灣首創『Maison d’art』(法語意指「藝術之家」)的空間,這裡不只是展示藝術品的藝廊,亦是讓美學概念更加全面融入日常生活的提案場域,每個環節都是一種視覺饗宴。因此除了 Bruno 的繪畫創作外,也帶來設計家具,希望能提供台灣藝術愛好者全方位的生活審美經驗,也有機會收藏這位法國國寶級創作者的作品。」


Carte Blanche Galerie。(圖片提供|Carte Blanche Galerie、攝影|Meanwhile Studio)

註1:https://www.nytimes.com/2022/10/20/fashion/cartier-flagship-paris-redesign.html

展覽資訊|

名稱:Symphonie 交響樂

日期:3/14 - 4/1

藝術家:Bruno Moinard

地點:路易莎象山藝文中心(Louisa Art Center)

地址:台北市信義區信義路五段 95 號

時間 : 07:00 - 18:00

 

名稱: Éternité 永恆

日期:3/15 - 5/12

藝術家:Bruno Moinard

地點:Carte Blanche Galerie 白卡藝廊

地址:台北市松山區民生東路五段69 巷 2-6號

參觀方式:預約制(請聯繫 02- 27476738 or info@carteblanchegalerie.com)





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