讓更多人走進文化資產裡，展開的對話才有意義—專訪宜東文化執行長羅健毓
採訪｜彭永翔、文字｜郭慧、彭永翔、攝影｜鄭弘敬、圖片提供｜宜東文化
對你而言，「永續」的意義是什麼？
從2014年推出《靚．北廠－臺北鐵道文化節》到近年負責《氤氳時代—員工澡堂常設展》的展區規劃統籌、策畫《菸．葉．廠 — 複薰的金黃記憶》展，「宜東文化」十年如一地以精準策展技藝，將歷史悠久的文化資產再現於你我眼前。對於宜東文化而言，永續的意義不只是環保而已，藉由常設展創造長期影響力，透過策展為文化資產注入新生，都是永續的一種可能。今年宜東文化也在策展之外開啟另一種永續實踐：響應恆隆行restyle2050發起的地球日「Mx. Earth」公仔設計徵件！趁著這次機會，我們邀請宜東文化執行長羅健毓，分享她對永續的想法，以及「Mx. Earth」公仔設計概念。
宜東文化執行長羅健毓。（攝影｜鄭弘敬）
「其實永續策展是一件蠻困難的事。畢竟展覽製作免不了消耗環境資源，短短展期後，一切又得拆掉重來。」訪談開始不久，羅健毓便說起永續概念在策展界落地時，常見的水土不服。儘管策展人能透過減少木作、使用再生材質等方式朝永續目標靠攏，這樣的努力有用，卻也有限。
然而，正因為先天限制橫在眼前，羅健毓的思考便轉了個彎：如果從源頭減少資源耗費成效不彰，如何從末端增加影響力，讓展覽不再是「消耗品」，便是她努力的方向。從這番思考出發，「常設展」是她心頭浮現的答案。
相較於特展；常設展在籌備、呈現、影響力延續上具備更長的時間跨度，策展方法也與特展頗有殊異之處。舉例而言，特展多半聚焦明確主題，透過活潑吸睛的操作手法，快速引起注目；常設展則仰賴深入田野調查、內容爬梳，且往往需要領域專家加入討論，縝密梳理脈絡後，才能找到五年、十年內都不過時的核心議題。
（攝影｜鄭弘敬）
觀眾走進來之後，對話才有意義
一路以來，宜東一直與文化資產議題有著深深緣分。從宜東團隊的第一個策展《不朽的追求－威廉‧莫里斯特展》、2014年的《靚．北廠－臺北鐵道文化節》至近期與國家鐵道博物館籌備處（鐵博）合作的《氤氳時代—員工澡堂常設展》、屏菸1936文化基地的《菸．葉．廠 — 複薰的金黃記憶》，策展能為這些珍貴的文化資產做些什麼，始終是他們不斷思考的議題。
走入宜東文化的辦公室中，牆上展示著歷年經手的展覽及活動主視覺，從早期的《不朽的追求－威廉‧莫里斯特展》、《靚．北廠－臺北鐵道文化節》，至近年備受歡迎的基隆《潮藝術》。（攝影｜鄭弘敬）
舉辦臺北鐵道文化節的那年，正是臺北機廠命運妾身未明的一年，鄰近松菸、位於信義區精華區的臺北機廠，擁有極為巨大的開發利益，是多方利益角逐的戰場；然而，若能順利保存臺北機廠，這裡將會是全球唯一現地保存的鐵道博物館，是難得 一見的工業遺產再利用。因而在鐵道文化節舉辦記者會的那天，面對該要全區或是去脈絡的部份保留，當時臺北機廠外圍繞著許多希望能全區保存的文史團體[1]。「臺灣社會有時只看到媒體餵養的『局部』，卻覺得那是『全部』，而策展團隊面對文化資產時，能做的最好的事，就是讓更多人走進場域。畢竟，當你實際走到現場，看過，理解，進而產出自己的觀感及論述，這樣的對話才有意義。」
[1] https://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/1115417
由宜東文化負責統籌展場規劃、目前在鐵博展出的《氤氳時代—員工澡堂常設展》，沒有過度喧嘩的設計，而是以精準的陳列語言，呈現出員工澡堂的建築之美。（圖片提供｜宜東文化）
因此，當時羅健毓除了說服主辦單位盡可能打開更多場域，也邀請當時抗議的文史團隊成員擔任導覽員。「其實這些抗議者都是最關心文資保存的知識份子，有一天我就走到門口，邀請他們當活動的導覽員，相較於在場外大舉標語，他們可以走入場內，在導覽中分享自己的訴求。沒想到他們答應了，我們的導覽也因此變得很有趣、內容也更豐富。」
當時若有機會走入臺北機廠，你會發現這裡除了擁有過往做為臺鐵修護站的歷史之外，還有自清朝遺留而下超過百年歷史的蒸氣鎚。「當大眾看到更多全貌時，他就越能理解並思考。例如雖然這裡是台北的精華區，但你要因為這個地點是在信義區，就把它賣掉嗎？但另一方面，這麼大的場域如果留下，我們要找誰營運管理？這些議題，都是必須真正進來看，才會有所感。所以我們當時都是竭盡辦法的去開」。
提煉空間精神性，把過往人的故事帶回當代
十年後，當時的臺北機廠在各方奔走努力下，終於決定全區保留[2]，以國家鐵道博物館的願景駛向未來。宜東文化也再度有機會負責《氤氳時代—員工澡堂常設展》的展區規劃，這回比起做些什麼，羅健毓反而更看重「不多做」的智慧。「展覽場域是昔日臺北機廠員工澡堂，本身空間就非常迷人，當時我跟同事說，這個案子我們只要『不要多做』讓它變成四不像，就有80分了。」
於是，團隊從多年前臺鐵老員工訪談資料出發，挖掘澡堂存在的意義——過去臺北機廠最誘人的員工福利，就是將工廠剩餘蒸汽以管線拉到澡堂為澡池加熱，讓員工在一日疲累工作後得以用熱水洗淨滿身髒污。「當時主管還會讓員工先泡，因為員工泡澡時會聊天，主管出現不免破壞氣氛。這些故事我都覺得很好玩，也是我覺得這個空間中可以延續的精神面向。」
[2] 2015年臺北機廠全區指定為國定古蹟，2019年8月成立「國家鐵道博物館籌備處」。這座累積跨世代工業技術傳承的工廠，正以國家鐵道博物館形式重生。
中央展區保存浴池空間的主體風貌。澡堂於2000年被指定為市定古蹟，大跨距半圓筒型薄殼屋頂為其特色，利用美國進口的報廢鐵軌組成連續拱形桁架，形制優美，為臺北機廠最早具有法定文化資產身分的建築；2015 年臺北機廠全區被指定為國定古蹟，在臺灣文資保存史上具劃時代意義。（圖片提供｜宜東文化）
不用短期話題搏取目光，不以前衛科技贏得關注，面對文化資產的常設展覽，羅健毓的「手路」還是回到要談的核心議題是什麼，提取內容的精神性，並以現地創作藝術、沉浸式光影體驗等手法呈現空間的精神意義，讓民眾有感，把那個時代的生活情景轉化到當代，留下他們的精神。在《氤氳時代—員工澡堂常設展》她特意邀請纖維藝術家陳穎亭，結合鐵鏽物件與棉布、蠶絲纖維等，轉譯員工的生活痕跡，為中央浴池打造現地創作的藝術品，藉此為展覽賦予感性質地。「在此之後，國家鐵道博物館也決定每年邀請不同藝術家到澡堂創作。看到這次策展開啟新的想像，是我覺得很棒的事。」
《氤氳時代—員工澡堂常設展》去年開展時展出的藝術家陳穎亭之作品《轉生》。她選擇薄透的棉布、蠶絲纖維成為鐵鏽染的載體，以鐵鏽的元素象徵著當時職工們的日常，渺渺水霧飄散於澡堂中，以藝術喚回百年前的歷史記憶。（此作品展期為限定期間，目前常設展雖無此作，但仍保留著水霧的意象）（圖片提供｜宜東文化）
而宜東在「屏菸1936文化基地」的策展《菸．葉．廠 — 複薰的金黃記憶》，則打破以插畫或單純展板文字呈現菸葉加工過程的敘事手法，而是讓空間本身說話，「畢竟許多加工程序無法完全重現，有些故障機具也難以修復，如果是用展板呈現，觀眾更是無感，所以最好的方式就是把觀眾當一片葉子，用聲光設計帶來沉浸式體驗。」當人們走上除骨機內的步道，將化身為一片「菸葉」，以「菸葉視角」身歷其境，一場3 分 38 秒的「除骨作業光雕投影秀」，將12道菸葉與菸骨分離的除骨程序，以幻變的燈光與環繞的電子聲響，重新詮釋除骨作業中風、除、碎、震的4個主要意象，將失去的文化以輕巧的姿態，再度回到大眾的記憶中，創造出新的連結。
1936年興建完成的屏東菸葉廠（現為屏菸1936文化基地）有著美麗的山牆構造。（圖片提供｜宜東文化）
展場中結合燈光設計與環境電子音樂打造沉浸式體驗，邀請大眾走入機具中，化身為一片菸葉，體驗菸葉與菸骨分離的除骨程序。（圖片提供｜宜東文化）
透過更開闊的想像，為文化資產賦予新生
宜東文化以一檔檔展覽，為歷史空間的永續利用賦予新可能，更期待透過開闊的想像，為文化資產的永續經營注入勃勃生機。她也以德國「魯爾工業區」為例，藉由「IBA國際建築展」(Internationale Bauausstellung，簡稱IBA)，逐步帶動區域再造，不僅將這些文化資產轉型為博物館、還變身為游泳池、攀岩場，相當值得借鏡；另一方面，英國「國家彩票遺產基金」（National Lottery Heritage Fund）以彩券挹注文化資產保存、修復的作法也令人耳目一新。「相較之下，光是對於維護文化資產的資源來源，臺灣的想像就保守許多。」
也正因為既有想像較為保守，更需要大膽嘗試與突破。「以前我們談到古蹟的想像，似乎不做餐飲就會活不下去，走來走去都是這些路數，如果今天這個古蹟空間是要開放團隊經營，面對大眾，你本來就應該要去認識商業的價值，不一定要擁抱他，但要認識，我覺得這在0 km有做到很好的平衡。」由「格式設計展策」操刀的「0km 山物所」，將三棟百年日式木造町屋改造為全球唯一臺灣山系概念店，吸引更多民眾走進其中體驗臺灣自然與文化遺產，在羅健毓眼中是文化資產修復、再興的典範之一。
在快速運轉的時代中，那些經過時間淘洗依然有幸留存的文化資產，是歷史的現場，文化的眼睛。它從來不只是一座建築，更是我們不能遺忘的生活與精神，盛載著大時代下的人與故事，「藉由展覽，我們希望把那個時代人與人的精神帶回來！」羅健毓說。
會議室中的「宜東聖母」燈籠，其實是宜東團隊送給東姐（團隊夥伴對羅健毓的暱稱）的生日禮物。（攝影｜鄭弘敬）
｜開箱！宜東文化設計的超萌「Mx. Earth」公仔｜
此次恆隆行restyle2050以地球為概念，在世界地球日發起「Mx. Earth」公仔設計徵件活動，邀請各品牌／團隊以「不完美（IMPERFECT[sic]）」為題，重新設計「Mx. Earth」的模樣與人設，透過有別既往的方式，傳遞永續概念。
「Mx. Earth」是什麼呢？它其實是restyle2050於去年地球日提出的概念，想像如果地球是一個人，「他」會如何觀看人類、我們的生活、科技的演變與他的關係呢？當時並推出了《Mx. Earth的近代藏物間》特展，呈現他對於1970-2020年各時代的人類生活意識的觀點與藏物，並企圖向當代的人類溝通，如何透過「有意識消費」，來達到永續循環的未來。
今年422地球日，restyle2050則提問著，如果將「Mx. Earth」具象化變身為公仔，他在大家的眼中會變成什麼模樣呢？
宜東文化超阿莎力接下邀請，還一次設計兩款！美術設計佳穎特意以象徵地球的藍、綠為主色調，搭配暖黃色花朵圖騰，為「Mx. Earth」注入溫暖氣息與蓬勃生命力；「Mx. Earth」身上小點則象徵所有永續力量的點滴凝聚。宜東文化品牌經理Juno（邱嫄珺）分享：「宜東文化策畫的每一檔展覽，其實都是一種價值觀的呈現。但過去我們從未直面敘述永續這件事，像這次一同參與Mx. Earth（我都暱稱它是地球寶寶）的徵稿，是宜東文化第一次將永續當成主題，直接對接，傳遞我們的思考。」
這次restyle2050的「Mx. Earth」公仔設計徵件結果，也於恆隆行概念店zonezone展出，如果有空，歡迎大家來看看！
Mx. Earth圖鑑公開中！-->https://reurl.cc/va735y
負責此次Mx. Earth設計的佳穎（Haha）。（攝影｜鄭弘敬）
由宜東文化所設計的Mx. Earth，超可愛！身上的小點既像是如小花般綻放，也象徵著點點滴滴的永續力量凝聚擴散。（攝影｜鄭弘敬）
其實這次宜東文化的美術設計佳穎設計了兩款Mx. Earth，但因為每個團隊最終只能選擇一款設計（未來restyle2050有可能將這些設計實際做出公仔），所以只好先以圖左的小花版為主。但是右邊的遺珠也是好萌啊，看著看著，心情都明亮了！（圖片提供｜宜東文化）
